espai eat art - lluís vilà showroom

Joan Roca visita l’exposició que l’espai eat art dedica a les seves creacions amb Andreu Carulla

espaieatart — Fri, 17 Feb 2012 10:44:39 +0000

Joan Roca és, en aquests moments, el millor artista-cuiner del món. La seva creativitat traspassa fronteres i la seva innnovació amb arrels sedueix propis i estranys. Part de tot aquest imaginari creatiu dels darrers anys, que ha elaborat gràcies a l’enginy de l’escultor-enginyer Andreu Carulla, es pot veure aquests dies i durant tot el mes de març a l’Espai Eat Art de Banyoles. Un centre especialitzat en temes d’art i alimentació, impulsat pel filàntrop català Lluís Coromina, i que és l’únic en aquesta modalitat arreu de la península. L’exposició, que dóna a conèixer la confecció de les escultures-plats i tot el procés per arribar-hi, va ser visitada ahir al vespre per Joan Roca. Amb el cuiner-artista hi van ser presents Andreu Carulla i Ricard Planas, curadors de l’exposició. A banda, un equip tècnic dirigit per Roca va aprofitar per gravar part de l’exposició per posteriorment poder-la difondre en trobades internacionals. (notícia gentilesa www.bonart.cat)

www.cellercanroca.com

www.andreucarulla.com

El Gol de Messi, d’Andreu Carulla, a l’exposició de l’espai eat art

espaieatart — Tue, 14 Feb 2012 09:16:07 +0000

El plat el Gol de Messi és un dels plats més mediàtics dels elaborats pel Celler de Can Roca. Aquesta obra, dissenyada per l’equip del Celler amb Andreu Carulla, es pot veure a l’espai eat art. Es poden veure tan tots els motlles preliminars de la pilota-plat, la tecnologia que hi va a dins, com un vídeo que dóna a conèixer com s’ha elaborat el plat a nivell gastronòmic.

més informació: el celler de can roca

Teresa Artigas, especialista en temes d’art i menjar i periodista de La Vanguardia, visita l’espai eat art i el lluís vilà showroom

espaieatart — Mon, 13 Feb 2012 09:40:09 +0000

La periodista i escriptora Teresa Artigas, actualment a La Vanguardia, va visitar aquesta setmana l’espai eat art i el lluís vilà showroom. Artigas ha escrit diversos llibres entre els quals El lladre del mocador verd o Guia off de l’empordà. A banda, com a aficionada al món de la cuina, Artigas va escriure un llibre titulat La cuina de la meva mare sobre l’experiència de quinze dels millors cuiners de la península: Ferran Adrià, Martín Berasategui, Carme Ruscalleda, Pedro Subijana, Santi Santamaría, Joan Roca, Fina Puigdevall, Quique Dacosta, Xavier Pellicer, Jean Louis Neichel, Montse Estruch, Fermí Puig, Isabel Juncà, Carles Gaig i Paco Roncero. Teresa Artigas ha explorat en el passat d’aquests cuiners per descobrir com allò que menjaven de nens ha influït en la cuina que fan actualment.

“Els antiplats” d’Andreu Carulla

espaieatart — Sun, 12 Feb 2012 09:05:35 +0000

Treballar al costat d’un homenot inquiet, vital, creatiu i apassionat éssempre motiu de satisfacció i, com no, de contagi positiu. El talent i el treball constant d’aquesta banyolí – català que comença a traspassar fronteres no deixa ningú indiferent. Per aquesta raó, el restaurant El Celler de Can Roca de Girona, que està esdevenint el nou elbulli amb segell propi, es va fixar en ell per introduir-lo en el seu ecosistema creatiu. El resultat ha esdevingut una sèrie d’ “antiplats” que són part del complexa mecanisme de producció simbòlica de la nova cuina contemporània. Còdols de riu que són suport i, alhora, signe distintiu d’un restaurant i d’una família; fanalets que embolcallen la llum platònica de la creativitat del menjar, mentre exhibeixen una epidermis en forma de globus terraqui o, per arrodonir-ho -mai millor dit- un memorable gol de Messi, no apte per merengues, en forma de dolç i sucat per un audiovisual. Plats o antiplats que es barregen amb prototips mai realitzats es barregen en aquesta exposició. La primera d’aquestes característiques de l’autor.
I a tot això hi sumem una nova línia de creació, on el pa es converteix en una làmpadp>a toba. Per tant, es posa de manifest com la mixtura entre Art, disseny industrial i enginyeria es poden fusionar a la perfecció amb ments preclares com les d’Andreu Carulla. És quan dormo que hi veig clar, proclama el poeta J.V.Foix en el seus melanconiosos mots. Carulla fa poesia manufacturada amb precisió artesanal, retrofuturisme d’anticipació i, com no, reconsidera el concepte “Plat”. Ja no és només un espai rodó i planer. Potser remirant cap als nostres ancestres de fa milions d’anys, aquest artefacte es desintegra per tornar-se a refer de mil maneres: menys o igual de funcional però infinitament més creatiu. Els antiplats, com si d’un grup de música es tractès, ens permeten el luxe de mimar les nostres pupil·les i jugar amb els volums i els sentits, com els menuts, deixant un xic de banda la funcionalitat també sempre inherent. Com no!

Ricard Planas Camps, crític d’art

més informació: www.bonart.cat

L’exposició de Pere Gifre a l’espai eat art itinerarà a la sales de l’Obra Social Caixa Penedès de Vilafranca del Penedès

espaieatart — Sat, 11 Feb 2012 10:44:31 +0000

L’exposició que l’espai eat art va organitzar a principis del 2011, Pere Gifre_interfície en construcció, essència el bulli continuarà la seva itinerància gràcies al suport rebut per l’Obra Social Caixa Penedès. Xavier Freixedas, coordinador de l’àrea de cultura, va visitar recentment les nostres instal·lacions per signar aquest acord de col·laboració i la possibilitat que aquesta i altres exposicions organitzades per l’Espai Eat Art puguin continuar la seva itinerància cap a Vilafranca del Penedès, on l’entitat hi té una sala d’exposicions amb unes condicions museològiques de primer ordre. La mostra de Pere Gifre està previst que s’inauguri pel volts del mes de juny d’aquest 2012.

www.caixapenedes.com

Freixedas davant d’un quadre de Lluís vilà en el Showroom situat a El Puntal -laboratori de les arts- de Banyoles.

L’Espai Eat Art recomana: “L’univers creatiu de Ferran Adrià”

espaieatart — Fri, 10 Feb 2012 09:15:56 +0000

L’exposició “Ferran Adrià i elBulli. Risc, llibertat i creativitat” descobreix l’univers creatiu, el talent i tota la capacitat d’innovar que Ferran Adrià, el cuiner més influent de finals del segle XX i principis del XXI, ha aplicat en la gastronomia. La mostra, produïda per la Generalitat, es pot visitar del 2 de febrer de 2012 al 3 de febrer de 2013, a la Sala 3 del Palau Robert de Barcelona.

Ferran Adrià ha esdevingut, amb el pas dels anys, una icona de la gastronomia mundial. La tasca feta des d’elBulli, considerat el millor restaurant del món durant cinc anys consecutius, ha merescut el reconeixement mundial i ha marcat el camí de la cuina del futur. Els noms de Ferran Adrià, Juli Soler, Albert Adrià i de tot l’equip creatiu d’elBulli s’associen amb valors com ara la reflexió, el talent, la innovació, el lideratge, el treball en equip, l’obra ben feta, la internacionalització i la solidaritat. Una feina que va més enllà de l’àmbit estrictament gastronòmic i n’abasta altres com l’art i la tecnologia.

La mostra arriba després que elBulli tanqués les portes al juliol per reinventar-se en elBullifoundation, centre d’experimentació i d’innovació gastronòmica que difondrà les seves creacions per Internet a partir del 2014.

L’exposició la produeix la Generalitat, amb el patrocini d’Estrella Damm, “la Caixa” i Telefónica, i amb la col·laboració de Casa Tarradellas. El Palau Robert, amb aquesta fórmula, suma esforços entre els sectors públics i privats per tirar endavant projectes expositius ambiciosos com aquest, de gran ressò internacional.

Ponts entre la cuina i altres àmbits

Ferran Adrià i el seu equip han establert un diàleg viu amb altres disciplines. Aquesta voluntat creativa i innovadora ha fet que impartís cursos a Harvard i que hagi rebut distincions acadèmiques com el doctorat honoris causa per la Universitat de Barcelona (2007), la d’Aberdeen (2008) o la Politècnica de València (2010). La seva passió per la creativitat el va dur a tenir un feed-back molt especial amb el pintor britànic Richard Hamilton, pioner de l’art pop i el client més antic d’elBulli, i a ser el 2007 el convidat en la Mostra d’Art Contemporani Documenta 12, a Kassel, que li va atorgar la categoria de creador. També cal destacar la seva aportació a la creació de la Fundació Alícia per fomentar el diàleg entre educació i salut, el fet que centres importants d’estudis empresarials com ara ESADE, Harvard o Berkeley actuïn com a veritables observatoris de la cuina i de Ferran Adrià i elBulli, o que el músic Bruno Mantovani dediqués una composició per a orquestra a la seva cuina.

La mostra es presenta a Nova York el 2013

L’exposició es presentarà a Nova York durant el 2013 i posteriorment anirà a Londres, coincidint amb un moment en què la gastronomia catalana s’ha situat en la primera línia mundial. També esdevindrà la llavor, la base del futur Museu-Centre dedicat a Ferran Adrià i elBulli a Roses. Aquestes iniciatives i d’altres que puguin sorgir posteriorment pretenen projectar la imatge de Catalunya al món com a país modern i innovador, situar-la com a líder i referent mundial en l’àmbit de la restauració a partir de la ingent tasca d’investigació que es porta a terme des del restaurant elBulli i que tindrà continuïtat amb elBullifoundation. L’exposició també es planteja que Catalunya demani de forma oficial a la UNESCO que declari la gastronomia catalana Patrimoni Cultural Immaterial de la Humanitat, talment com va passar amb els castellers.

L’esperit del restaurant elBulli –creativitat, talent, imaginació, innovació, lideratge, treball en equip, risc, internacionalització- continua viu arreu gràcies als nombrosos stagers que han passat per l’establiment i que han esdevingut cuiners de prestigi mundial. Alumnes avantatjats que s’han convertit en els millors xefs del món: René Redzepi (Noma), Joan Roca (El Celler de Can Roca), Andoni Luis Aduriz (Mugaritz), Gran Achatz (Alinea), Massimo Bottura (Osteria Francescana) i José Andrés (Think Food Group).

En paral·lel a l’exposició, el Palau Robert organitzarà un programa d’activitats educatives adreçades a alumnes de primària, secundària, batxillerat, escoles d’hostaleria i universitats; visites guiades per a escolars i per al públic; un cicle d’audiovisuals, la presentació de productes agrícoles amb denominació d’origen (PRODECA) i el Mòdul del màster “Pensar l’art d’avui”, de la Universitat Autònoma de Barcelona.

Més informació: Palau Robert

La historiadora Eva Vazquez escriu a El Puntavui “La taula com inspiració”, un text sobre l’exposició d’Andreu Carulla

espaieatart — Thu, 09 Feb 2012 09:11:53 +0000

enllaç: www.elpuntavui.cat

El portal de tendències “Aquisiosi” recomana el Lluís Vilà Showroom

espaieatart — Wed, 08 Feb 2012 11:50:05 +0000

Dirigit per l’emprenadora banyolina Núria Barahona, aquest nou portal de tendències acaba de recomanar en el seu apartat d’Art i Cultura el Lluís Vilà Showroom. La proposta posa de manifest l’esperit eclèctic de l’espai, així com dóna a conèixer la figura del desaparegut Lluís Vilà.

www.aquisiosi.com

El centre de negocis Gild International Barcelona acull obra de Lluís Vilà i Rafael Marquina

espaieatart — Mon, 06 Feb 2012 09:12:23 +0000

El centre de negocis Gild International de Barcelona acull des de la setmana passada obres de Lluís Vilà i Rafael Marquina. Ambdós autors gestionats pel Lluís Vilà Showroom. El nou centre de negocis barceloní, dirigit per l’emprenadora gironina Laura Pelegrín, aposta per l’art i la cultura com un motor per potenciar les empreses i la creativitat.

Gild launches Art Gild program

An exhibition of artworks by Lluis Vilà and Rafael Marquina
In February, Gild launched a temporary exhibition of artwork from the painter and sculptor Lluís Vilà (Banyoles, Girona 1952 – Banyoles, Girona 2010) and the designer and architect Rafael Marquina (Madrid, 1921). This initiative is part of the “Gild Art” framework, an art program offered by the networking club to its members.

This exhibition has been made possible thanks to a collaboration with the Banyoles Arts Centre and Gild members will be able to enjoy the pieces at the club until April 2012.

Lluis Vilà began his artistic career following the conceptual tendencies of “Eat art”, based on the concept of fungibility. Highlights from his early work “les sabates comestibles” (1979) or “entre pa enlluït” (1984). His later work then evolved towards the theme of food with a special interest in the packaging of canned food, which inspired him to shape iron sculptures without volume. These pieces were exhibited at the Sala Vinçon, Barcelona (1990) and Sala Tránsito, Madrid (1991). Since 1996 he has integrated painting and sculpture, in particular in his series of work called “Navegants” (1995-1997). Once of his most recent pieces, “Nautes” (2006), comes close to conceptual art.

Rafael Marquina is a well known industrial designer, in particular for his anti-drop oil and vinegar design sets. He worked in self-propulsion design at Tallers Costa (1957-1958), remodelling the Jowllery J.M Sert (1969). He also designed the round table at Barcelona´92 and the standard lamps at Iluminil S.A. (2004). At Gild International some of his sculptures will be on display, an artistic side to him less known but no less valuable.

Més informació: Gild International Barcelona

Andreu Carulla i Jordi Roca junts en la nova exposició Dishculptur

espaieatart — Sun, 05 Feb 2012 01:45:24 +0000

Ricard Planas, Andreu Carulla i Jordi Roca davant la peça “Món de mons”. A dalt, el nou carretó de postres El Celler de Can Roca en procés de construcció i que s’exposa a l’espai eat art.

Sota el títol Andreu Carulla. Dishculptur x El Celler de Can Roca, l’Espai Eat Art_LLuís Vilà de Banyoles ha presentat avui dia 4 de febrer i fins al 24 de març del 2012, una selecció dels treballs del dissenyador banyolí Andreu Carulla que han nodrit les taules d’El Celler de Can Roca. La mostra exhibeix, entre altres, el projecte Boulder Plate (Plat de roca) creat per al restaurant gironí. Així mateix, es donen a conèixer altres prototips refusats i una sèrie d’eat art fungible -làmpades de pa- creades expressament per aquesta a l’ocasió. També s’exhibiran altres prototips i una sèrie d’”eat art” fungible.

Andreu Carulla (Banyoles, 1979) és un dels valors emergents del disseny nacional. Recentment, ha estat seleccionat per la prestigiosa revista anglesa Wallpaper com un dels dissenyadors joves més prometedors de la península. Els dissenys d’Andreu Carulla s’intregren a la perfecció en l’ecosistema creatiu d’aquest restaurant de referència internacional. Els plats fets de pedra han estat elaborats a partir d’un intercanvi d’influències i referències que absten des del disseny, la cuina, l’experimentació i innovació i donen com a resultat una sèrie d’“antiplats” que són part del complexa mecanisme de producció simbòlica de la nova cuina contemporània.

Els Boulder Plate són els anomenants per Ricard Planas, curador de la mostra, com “dishculptur (platescultura) o els antiplats”, terme que dóna títol a la mostra. Amb aquest concepte, “antiplat o plat escultura”, es planteja una reflexió sobre la funcionalitat del plat, el qual és reinterpretat i recreat des del disseny-escultura, al servei de l’alta cuina. El plat esdevé un artefacte per, com apunta Ricard Planas, “tornar-se a refer de mil maneres: menys o igual de funcional però infinitament més creatiu”.

Com escriu Ricard Planas al text de l’exposició. “Carulla fa poesia manufacturada amb precisió artesanal, retrofuturisme d’anticipació i, com no, reconsidera el concepte “Plat”. Ja no és només un espai rodó i planer. Potser remirant cap als nostres ancestres de fa milions d’anys, aquest artefacte es desintegra per tornar-se a refer de mil maneres (…). Els “antiplats”, com si d’un grup de música es tractès, ens permeten el luxe de mimar les nostres pupil.les i jugar amb els volums i els sentits, com els menuts, deixant un xic de banda la funcionalitat també sempre inherent”.

Links d’interès: El Puntavui (text d’Eva Vàzquez) / bonart cultural (text redacció)